В развитии садово-паркового искусства принимали участие многие замечательные художники, скульпторы, архитекторы Микеланджело и Рафаэль создали ансамбли зеленых кабинетов, посредством разделения пространств стеной из стриженой зелени, Брамонте ввел в пар - ковуюкомпозоцию в Ватикане зрелищный амфитеатр, живописец Вильям Кент стал родоначальником пейзажного стиля в паркостроении Европы. Философия и литература (поэзия) постоянно «вмешивалась» в садовые «дела». Философия формировала мировоззрение, насыщала парки филосовско-символическим смыслом, литература как живопись, обостряла восприятие, подсказывала поэтические образы. В развитии садово-паркового искусства немаловажное значение имело увлечение садоводством, выведение новых сортов деревьев, кустарников, цветов.
Отсюда появилось стремление к компоновке, и простым грядкам стали придавать рисунок: таково начало композиции партеров, получивших в дальнейшем блестящее развитие. В Средневековье, в монастырском саду, имевшим в основном утилитарное значение, уделяли много внимания лекарственным травам и выведению новых растений, в «эмбрионе» это будущие ботанические сады, база научной работы, также дающей человеку радость и вдохновение.
С давних пор парк и сад имели различное назначение. В основном сад служил для отдыха, созерцания природы в уединении, а в других случаях в саду проводились торжества, празднества с участием большого количества людей. В период высшего расцвета регулярного стиля в XVII в. во Франции, в начале XVIII в. в России и ряде других стран, в парках устраивали концерты, театральные представления, танцы, вечерние представления с иллюминацией. Такое назначение парка, обычно дворцового, требовал планировки, однако и в таком парке имелись все возможности для тихого уединения.
Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь. Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо войти на сайт под своим именем.
